【视频】《探索的步伐》——专访著名画家刘秉江

即将揭晓

        1960年，24岁的刘秉江跟随董希文先生去到敦煌临摹壁画，董先生油画民族化的探索，给了青年刘秉江深刻地启迪和指引。当年创作的这幅以敦煌壁画局部为背景的自画像，至今已有六十载。虽是24岁时候创作，但油画手法已经非常成熟。

        新疆题材画作《塔吉克婚礼》是刘秉江先生的代表作，没有完全写实地表现塔吉克族婚礼现场的热闹气氛，而是描画了一位静静的新娘，一个人等待着出嫁的场景。刘秉江先生在油画创作中形成了鲜明的民族性特征、装饰性特色和某种程度上现代绘画的特点，是受到当时何种绘画风格影响？

        刘秉江先生几十年来深入少数民族地区的写生经历，使他掌握了大量的民族传统艺术中丰富生动的图纹形象，其中尤以新疆题材作品最为突出。他创作了大批新疆人物画作，从钻研油画技法入手，善于用色彩陪衬线条，用富有肌理效果的笔触塑形。什么样的人物形象更能激发创作欲呢？

        1982年，刘秉江先生与周菱老师为北京饭店创作的高5米、宽17米的巨幅壁画《创造·收获·欢乐》，影响巨大，业界人士给予高度赞誉。这是他们二十年对少数民族生活体验和对艺术风格探索的总结，被誉为“中国现代壁画的里程碑作品”。

        这幅壁画气势宏大，色彩富丽，构图独特，内涵丰富，线条精美，通过内容的不同变奏，在每一个布局的分隔中，以细致入微的手法，描绘并表现出我国不同民族的神采气韵和多姿多彩的风物。从祖国的北疆到版纳的雨林，森林江海中的珍禽鱼兽，高山草原的牧马牛羊，一点一滴都渗透着一个艺术家对祖国大好河山的无限热爱。

        北京饭店重新装修时，《创造·收获·欢乐》被拆除了，但现在这幅画又有新生，它将展现在北京地铁牛街站，这将是这幅壁画另一种形式的再升华，也是一种美育的普及。

        刘秉江先生在绘画领域深入探索，其绘画风格多样，题材取材广泛，除了油画、壁画之外，还用钢笔画人物速写，用油画棒画风景。速写运用线条诠释明暗和结构，如实准确记录细节，再以速写为原形，创作出油画精品。

        刘秉江先生深情讲述了与两位恩师的故事，一位是著名油画家、美术教育家董希文先生，另一位是著名艺术家98岁高龄的黄永玉先生。

        董希文先生提出的“远看惊心动魄 近看奥妙无穷”的美学观念让刘秉江受益终生，董先生创作了《开国大典》《百万雄师过大江》等一批载入中国绘画史册的经典画作，而刘秉江最遗憾的是董先生走得太早，生命戛然而止，其实还可以创作出更多像《哈萨克牧羊女》这样的艺术经典。

        黄永玉先生告诉刘秉江要用线画速写，这对他艺术创作帮助极大。在刘秉江眼里，黄先生是一位幽默有趣的老头，是一位“鬼才”，在那个年代里，黄先生始终保有“苦中作乐”的精神状态。大家都认为黄永玉先生是老顽童，刘秉江见过他深沉的一面，有一次两个人对面而坐，黄先生说了句“这一切来的太晚了”。

        1973年，在他的女儿刘烨6岁时，黄先生到家里来画过一幅有趣的画并题字“六岁的乖孩子，叫刘烨，会洗萝卜会洗菜，黄爷爷”，今年相见，98岁高龄的黄先生当场为这幅画再题字：“你看，时光很快的飞逝而去，你长大了，我也老了，对于生活与生死，我从不认为有多么不得了，不赋予太大的意义，看看历史，想想谈过的自然科学......2021年7月27日 黄永玉”时光流转，不禁让人感慨万千。

        刘秉江先生执教于中央民族大学美术学院，从事美术教育六十年，培养出了像克里木、易凯、赵拓等一大批著名的少数民族画家。他教导学生“油画得姓油”，具像写实的风格是油画的艺术传统。无论尊崇何种观念，也不管探索何种风格学派，艺术家头脑中任何一种思维方式均脱离不了现实生活的源泉。而一定要坚持写生，这正是与生活、自然联系的最直接的通道。

        2021年11月15日，《探寻的步伐——刘秉江写生绘画展》在中央民族大学美术学院美术馆举行开幕式，美术界名家们纷纷到场祝贺。此次展览共展出了刘秉江先生创作的六十多幅精品写生画作。正如他所言：“我一生恪守写生的信念，从不懈怠。”就让我们一起打开艺术之门，走进刘秉江先生的艺术世界，赏析他的这些精品画作，还有他独创的用马克笔画的人物肖像画。