“古城之忆——北京的胡同主题艺术作品展”于12月22日在国家大剧院开幕。北京，这座承载着千年文化积淀的古城，如同一部厚重的史书，每一页都镌刻着历史的印记。胡同，作为这座城市的脉络，如同岁月的年轮，记录着古都的沧桑与变迁，蕴含着诸多重大历史事件和重要人物故事，是首都的文化印记和符号。展览由国家大剧院和中央美术学院共同主办，中共北京市东城区委宣传部、中共北京市西城区委宣传部协办，北京市文物局支持。国家大剧院与中央美术学院携手组织“北京的胡同”主题写生创作活动，得到艺术家及央美师生的积极参与。展览共计展出130余位艺术家、80余名央美学子的超300幅作品，是近些年来以胡同为主题的一次较大规模的专题展。艺术家们以不同的方式走进胡同、感受胡同，既见景、见物、见生活，同时也见历史、见时代、见精神，展现了艺术家们热爱胡同，体察胡同，积极传承和弘扬北京胡同文化的情怀。
董希文的《窗前静物》和董沙贝的《大雅宝胡同甲2号前院——送给父亲董希文》也在本次展览中展出。
1946年，董希文结束在敦煌近三年的临摹考察后来到北平，被徐悲鸿先生聘请到北平艺专任教。董希文带着妻儿住进北平洋溢胡同的美院宿舍里。在经过数年的战乱迁徙，和艰苦的西北之行后终于有了较安定的生活环境。画于1947年的《窗前静物》即是描绘家中的一角。窗前高低错路堆放着：暖水瓶、烧水壶、油瓶、煮奶锅、洋瓷缸、玻璃杯、等等。一家人生活常用的小物件被冬日透过窗的阳光笼罩着，暖融融的相拥着、快乐地发出叮当脆响。董希文干净利落地将逆光中这组不同质地的静物表现得酣畅淋漓又精到细腻，也传达出他对家庭生活充满了温情与爱意。这幅有着印象派意味的画作与他之前较为重视边线的画法不同，这也表明了董希文艺术道路的宽广，技法多样而才华出众。木板油画 45.5x60.5cm 1972年11月大雅宝胡同甲二号，这个院里曾有许多知名人物在此生活过，他们是一群与新中国命运紧紧相连的艺术家们。作为画家，为中国美术留下了举足轻重的印记；作为人，经历了太多世事沧桑酸甜苦辣。董希文曾经在这个院子的家中创作了家喻户晓的《开国大典》、《红军过草地》等等。并接待过来自各地的美术爱好者与共事的师生，也经历了人生中的一次次不幸。
如今这个院子已经面目全非看不出当年的影子，只有脚下的这块土地标记着它曾经存在过。
《大雅宝胡同甲2号前院》这幅油画是董沙贝于1972年冬，二十几岁时所画，送给当时身患癌症住在医院再也回不来的父亲董希文。
画作忠实描绘了记录着历史的这座朴素院落，董家就是大椿树旁边的那个门，清冷的寒冬中，一缕晨光射在西边的屋檐上。但是董希文没能等到真正的阳光出现的时刻。1973年1月8日，雪天的凌晨，58岁的他离开了我们。
这幅画也为那个时代中的一段留下了见证。
董希文艺术研究与纪事介绍董希文艺术(画作与画论)及相关的研究与纪事
107篇原创内容
公众号
如需转载，请联系并注明出处
董希文，1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇，1973年1月8日文革中逝世于北京。
董希文少年时受家庭重视新学影响，同时对中国宋元明清绘画及瓷器多有接触而喜爱，埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)。主要师从于颜文樑、林风眠、常书鸿、恩·巴蒂等人。广博众采，学贯中西，打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他，用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画，在《苗女赶场》、《哈萨克牧羊女》、《云南驮马图》等作品中表现出对民众生活的关注与同情。
1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员，考察并临摹整理大量古代壁画，深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。
1946年他来到北平，应徐悲鸿邀请担任北平艺专—中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的爱国运动，秘密印制散发大量革命宣传画等，并加入中国共产党。
新中国成立后董希文以高昂的革命热情讴歌祖国的新生，创作出一大批气度恢宏，具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制，如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等，深受人民大众的喜爱，成为新中国美术的经典。
五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线，并先后三次深入川藏牧民地区，不畏艰辛长途跋涉，体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品，如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等，在中国近代绘画史上产生重要影响。
董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上，寻找中西方绘画的交融点，于五十年代鲜明提出“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法”——即“油画中国风”的主张并身体力行，在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜；在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取“广收博采、兼收并蓄”开放、包容的方针，与“因材施教、顺水推舟”尊重个性的教学理念，培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。
董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展，以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务：负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇，时间和客观条件没能允许他达到期许的目标，留下许多遗憾，但是他在几十年前所做出的种种努力已经留给后人值得参照的可能。
董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中，充满了阳光的气息，清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格，无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格，他敢为社会担当使命的勇气和“一笔下去负千年重任”的精神，以及谦逊自省、正直不阿、待人友爱的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。
