费正的路 | 袁运生

发表时间：2019-05-23 18:51作者：袁运生

费正《太行山系列：包饺子》布面油画 150cmX150cm 1989年

费正很早便意识到自己的风格特点。然而，他的画却一直在变。他不但重视风格的独特，更关注观念的更新。

费正质朴、谦虚的性格常为人所误解，其实他的追求坚韧而又执著，一直是个独立的画家。

早在六十年代初，我们同在董希文先生门下受业。董希文工作室当时是中央美术学院油画系著名的三画室。1961年底，国家经济几陷绝境，而这时的政治气氛却意外地开始宽松。我因某种原因于两年前离开三画室(编者注：因被打成右派)，回来时面对一批新的学友，大家竟然对我如此友善。师生之间的亲切、学术风气之开明，甚至有些不习惯。同班五人之中便有费正。

1963年，第三工作室师生在中山公园举行毕业总结时留影（左起：董希文、许幸之、艾民有、袁运生、颜铁铮、王秉智、费正）

当时，董先生从西藏写生回来，带回来他一生中画得最精彩的油画。他意气风发，好像一扫压抑在心头多年的阴霾，画得那么开阔、那么自信。

我们五人也从四面八方回到画室，都为毕业创作画了大量素材。当费正拿出刚刚从浦东带回的一批黄浦江写生，董先生的脸上立即刻划出几条深深的笑意。先生不苟言笑，唯有读画表情之丰富不禁令人惊异，他是常常会真正眉飞色舞的。我也很喜欢这批仿佛一下子表达了费正风格的作品，简洁明快而质朴。

费正留校当了董先生的研究生。他是命运好像在奏出一支歌，多么令人羡慕的起步啊！

费正美院三年级第一学期临摹敦煌壁画《张议潮出行图》（局部）(董希文先生指导) 1960年

费正研究生时期肖像习作《红衣女》（董希文先生执教）布面油画 83cm×49cm 1963年

费正《研究生时期人体习作》（董希文先生执教）布面油画 101cm×67cm 1963年

费正毕业创作《长江》（董希文先生指导）布面油画 120cmx265cm 1962年中央美术学院美术馆藏

1963年后，政治气氛骤然严峻，宽松的局面很快消失。美术学院好像走在风口浪头上，日子难过。这一切来得如此之快，费正是没有思想准备的。研究生的学业草草结束，他来到部队成为一名军人，还参加了一场鲜为人知的战争。随之而来的文革，他的画笔被缴械。命运又将他带到石家庄，谁能想到烧锅炉也会成为他的一份工作呢？不久，他调入出版社，画了一些顺应形势的领袖像和宣传画。直到1976年文革戏剧性结束，他才重操旧业，再次拿起画笔。

费正在兴奋之余，以更坚韧的性格，再度追寻自己的艺术发展之路。他这个在燕赵大地生活了几十年的南方人，追寻的却是北方农民和太行山淳厚、深沉的风骨。他绘画的气质上确乎增添了北方人的凝重。这个时期他画了不少农民肖像，富于民间味和装饰风。黄土地、黄土墙，身著宽宽大大土布衣裤的棕色、黄色的北方大汉、大娘、大嫂、大妹子，在群青蓝的天空之下，一举手一投足，却是有着大地主人的气魄和魅力。这些画他画得极其沉稳，他让每个站在画前面的人都感受到了和画家一样的虔诚。

费正《太行山系列：金秋太行》布面油画 150cmX150cm 2016年

费正《太行山系列：老农》布面油画 86cmX84cm 1982年

费正《太行山系列：剥蒜》布面油画 90cmX90cm 1982年

改革开放之初，从七十年代末到八十年代初，中国美术界有一种强烈的、骚动不安的气氛。面对刚刚开放的世界，费正有些不能自己。他画过一幅油画，沙滩上一群倒立嬉笑的孩子，好像是这个时期中国画家心情是写照。费正的性格使他在美术界常常不是得风气之先的激进人物，但他又绝非对于变革无动于衷的那种人。经过一段诚实的咀嚼，他总会拿出自己新风貌的新作品。这些作品，显示了他的本色，就好像他给我写信，他平时的言谈举止：简洁而明确。

八十年代中期，费正在巴黎生活了半年，对于他这样一个将艺术视同生命的人，这次的经历之重要是不言而喻的。在塞纳河畔，他好像将全部的胸襟都最大程度地敞开了。真是如鱼得水！他走遍了巴黎的大街小巷、博物馆和画廊，哪里没有他的足迹？

这种迟到的机遇真让人受不了！视觉情感和观念的强大冲击，足以让他慢慢咀嚼消化。巴黎之行，如何再回到自己的本源？对于费正来说，可以算是一种炼狱般的考验。当时我住在纽约，通过简短的书信，我能体会到他的心情。

这之后的几年，费正的画风变动很大，画了很多令人感到生意勃发的油画。在处理色彩和结构时，更加收放自如了。探索和追寻更宽，对自己的要求也越高，他为自己的艺术拓展了一个新的空间，也更不满足于已经达到的成就。

费正《扇面系列：伏尔塔瓦河在查理士桥下缓缓流淌》 2010年

自由，其实只是不断追索的理想的极至。

似乎在急剧变化的高潮之中，他的风格突然转向平淡。我认为这是一个重要的变化，是他多年来追寻的成熟的一个标志。

前些年，他画了一批以裸女为主题的创作。这批画的突出之处便是在于平淡，没有浮躁，没有俗气。油画是很难画得平淡天真的。

费正《太行山系列：炕沿》布面油画 41cmX33cm 1987年

经过了现代主义严峻的洗礼，许多人已不再喜欢夸张的、繁杂琐碎的色彩语言，更不欣赏以媚俗心态取得的完美和表面的富丽。尤其在当今的中国，艺术在经济大潮席卷而来的大势之下，看到这样一批不同凡响的人体画真是有一种令人耳目一新的感受。

这些画，没有造作的深刻，却透着一种人性的坦白，沉静而近乎淡漠。我突然感到形容它们的困难，读它们要比谈它们更亲切易懂。

费正《水乡系列：平面构成的水乡》布面油画 130cm×162cm 1998年

费正《水乡系列：廊街》布面油画 162cm×110cm 2006年

差不多同时，费正又画了一系列以水乡为题的作品。他一反人们熟悉的水乡形象，这些着重黑白对应的油画，视觉上便给人以强烈的印象和感染。他以一个谙熟水乡之美的南方人的敏锐，又以饱经忧患、年过半百的中国画家的眼睛和心灵，将水乡加以了抽象化。这批作品，是他的正本清源之作。这些现代风格的具象油画，是我们熟悉费正风格的一个全新的诠释。

这些画也是说不清的，你得读它。

费正所走过的道路，是一个诚实的画家在多难的中国一步一个脚印走出来的希望之路。我们在经历了政治变更、文化冲击之后，特别是东西方文化在我们自身的交汇和矛盾，以及个人际遇之困惑，尚有人能以独立特行的精神走出一条路来，回想这个艰难的历程，每一个脚印都是刻骨铭心的。